meilleures tablettes graphiques test et avis

La création de logos, d'illustrations ou encore de diagrammes nécessite de bons outils.Si vous recherchez un logiciel de dessin vectoriel puissant et gratuit, Inkscape est un choix idéal pour vous.

Inkscape est un logiciel de dessin vectoriel, c'est-à-dire un programme spécialement conçu pour l'édition ou la création de graphismes vectoriels.

Il s'agit d'un logiciel Open source et multiplateforme, disponible notamment sous Windows, Mac OS X, et GNU/Linux.

Les professionnels du design comme les amateurs peuvent créer une grande variété de travaux comme des icônes, des logos, des illustrations, des cartes, des diagrammes et des graphiques Web à partir de cet outil de dessin vectoriel, open-source qui plus est !

Une tablette graphique est un périphérique d'ordinateur qui vous permet d'utiliser un stylet ou un stylet pour interagir avec votre ordinateur.

Si vous passez beaucoup de temps à travailler dans Inkscape ou une autre application graphique, une tablette à dessin est certainement faite pour vous.

Inkscape : un logiciel de dessin vectoriel gratuit et open source

Inkscape est un outil qui permet de faire du graphisme à partir de dessins vectoriels : illustrations, icônes, logos, diagrammes… Le logiciel prend également en charge différentes langues, dont le français.

Inkscape propose plusieurs outils pour tracer des dessins à main levée comme le pinceau, le crayon ou encore l'outil calligraphie. Le logiciel permet aussi de créer des formes rectangulaires, des ellipses ou des spirales, et intègre un outil texte.

il est possible d'installer des polices vectorielles puis d'ajuster le crénage, l'interlettrage ainsi que l'interligne. Vous pouvez insérer des textes dans des objets pour qu'il adoptent la forme de l'élément choisi.

Le logiciel permet de manier les couleurs simplement (outil pipette, sélecteur de couleurs RVB, TSL, CMJN), de copier-coller des styles et de styliser le contour de vos éléments.

Inkscape s'adapte parfaitement au format SVG, mais vous pouvez importer et exporter bien d'autres formats comme EPS, PDF, AI, Postscript, BMP, PNG, JPG, TIF, etc.

Inkscape s'occupe également des métadonnées Creative Commons, la manipulation des nœuds, les calques, les bitmaps, etc.

Inkscape est complété par de multiples extensions qui permettent, entre autres, de modifier des images matricielles ou d’effectuer des ajustements sur les couleurs.

Notons que la manipulation d'Inkscape est assez facile. Le plan de travail vous permet de redimensionner, de déplacer ou encore d'incliner les objets selon vos besoins.

Comme tout logiciel de dessin les possibilités sont infinies. La seule limite est votre imagination.

Contrairement aux programmes de retouche d´image comme Krita ou GIMP, qui fonctionnent selon un système de grille et de pixellisation, Inkscape permet de modifier, d'étendre ou de réduire des images sans perte de qualité.

Par conséquent, son utilisation s'applique parfaitement à la création d'images servant de modèle pour l'impression, pour des pages internet ou d'autres formats numériques.

Pour cette raison, il est très apprécié des concepteurs Web et logos, des designers, etc.

Inkscape vs Illustrator

Dans le monde du design, Adobe Illustrator CC tient une place solide : il compte parmi les programmes graphiques les plus exploités, et propose un vaste choix d'outils pour les illustrations digitales.

Il permet de réaliser à la fois des logos et illustrations pour des campagnes publicitaires ou des projets destinés au web, mais s'applique également à des projets artistiques.

Le Logiciel illustrator est disponible pour Windows et Mac OS, est relativement cher. Pour pouvoir l'utiliser, vous devez souscrire à un abonnement dont le prix varie selon certaines conditions.

Inkscape est gratuit et c'est ce qui fait sa force ! Inkscape est le logiciel de création de dessin vectoriel parfait pour ceux qui veulent un outil digne d'Illustrator mais sans payer.

Il présente une large palette de fonctionnalités similaires à son concurrent de la suite Adobe : seule une gamme de pinceaux numériques manquera aux utilisateurs d'Illustrator.

Outre l'absence des pinceaux, le programme présente une lacune importante par rapport à Adobe Illustrator : Inskscape ne peut pas convertir les couleurs en mode CMJN. Ce code couleur est pourtant très important pour l'impression, puisqu'il constitue la norme pour l'impression en quadrichromie.

Il existe cependant plusieurs solutions pour exporter une image en mode CMJN sous Inkscape, mais ce dispositif est plus compliqué qu'avec d'autres logiciels de dessin vectoriel, et peut conduire à des résultats médiocres en cas de mauvaise utilisation. Pour la production d'images à but professionnel, Inkscape est donc à utiliser sous certaines conditions.

Inkscape est compatible avec les formats des autres logiciels de dessin vectoriel payants comme Adobe Illustrator (AI) ou CorelDRAW (CDR). Mais certaines fonctions ne seront pas reprises.

Inkscape est un outil gratuit opensource, même très bien fait et complet, ne peut rivaliser avec un logiciel payant comme Illustrator. Si vous n'êtes pas graphiste professionnel, c'est pour vous sinon passez votre chemin !

Après rien ne t'empêche de démarrer sur inkscape, et si tu vois des limites/soucis, tu bascules. Les applis font la même chose, c'est juste après une question d'habitudes à prendre pour passer de l'une à l'autre.

Avantages de tablette graphique pour dessin vectoriel sur Inkscape

Une tablette graphique est un dispositif de pointage, elle est donc utilisable avec tous les logiciels qui reconnaissent la souris qui est également un dispositif de pointage. Il est bien sûr possible d'utiliser le stylet de la tablette graphique avec le logiciel Inkscape en utilisant l'outil « dessin à main levée »..

Les outils d'Inkscape sont utilisables avec le stylet, tout comme avec la souris, mais certaines options ne sont destinées qu'aux possesseurs de tablette graphique et aux utilisateurs de stylet. L'outil Crayon, par exemple, est plus facile à utiliser avec le stylet qu'avec la souris.

L'outil Pinceau est utilisable par le stylet ou la souris, mais il est clair que la main et le stylet offrent une plus grand aisance et une précision calculée et ponctuelle.

Une tablette graphique pallie le manque de précision et de maniabilité des souris (dérive, prise en main, etc.). c'est plus naturelle à tenir qu'une souris.

Les artistes qui travaillent de longues heures derrière l'ordinateur devraient passer aux tablettes graphiques. Cela vous aidera à réduire la fatigue des mains et à prévenir les problèmes tels que la formation de tunnels carpiens qui peuvent survenir lors d'une utilisation prolongée de la souris.

Si vous envisagez d'utiliser régulièrement Inkscape investissez dans une tablette graphique. Bien que les tablettes ne soient pas nécessaires, elles peuvent aider à donner à votre œuvre une sensation organique.

Les tablettes sont sensibles à la pression et peuvent être utilisées avec le dessin libre pour créer des illustrations uniques et intéressantes qui ne sont possibles qu'en utilisant une tablette.

Également, cet outil utilise la pression grâce à des options spécifiques, donc vous trouvez dans cette partie réservée à Inkscape toutes les manipulations et les résultats que produit l'outil Pinceau avec un stylet.

Quelle tablette graphique pour Inkscape choisir ?

Une tablette graphique est un périphérique informatique pour tracer à la main (graphisme, dessin, écriture manuscrite...).

C'est donc un outil utilisé par l'infographiste en association avec un logiciel d'infographie, c'est-à-dire un éditeur graphique, un logiciel de retouche d'image, de vectorisation, d'illustration, de Animation 3D ou de dessin technique.

Si j'ai bien compris il existe 3 types de tablette:

- celles sans affichage que l'on branche sur un pc, mac ou tout autre truc compatible.
- celles avec écran, mais qui ne sont pas autonome, donc à brancher aussi sur un ordinateur.
- Les autonomes, all-in-one.

1. Tablette graphique traditionnelle sans écran

Une tablette graphique traditionnelle dispose d'une surface active opaque et un stylet. Mais cette visualisation ne se fait que sur l'écran du moniteur. C'est donc le curseur qui affiche l'emplacement où le stylet est en contact avec la tablette.

Vous pouvez utiliser une tablette à stylet pour dessiner dessus tout en regardant simultanément votre écran. Cette façon de travailler déconcerte au début ...

Il faut un certain temps pour maîtriser cette coordination œil-main, ce qui peut prendre plusieurs jours. Vous vous sentirez comme chez vous une fois cette étape franchie.

La tablette sans écran fonctionne selon un principe simple : la zone active de la tablette s'adapte à la taille de l'écran.

Le moniteur que vous utilisez déterminera la taille de votre tablette. Nous recommandons une petite tablette pour les moniteurs plus petits, tels que les ordinateurs portables, tandis que les moniteurs plus grands (53 cm ou plus) devraient pouvoir utiliser une tablette plus grande de 8 à 25 cm.

Si la tablette est petite, mais l'écran d'ordinateur grand, cela risque d'être difficile à manier et inconfortable. Un petit trait sur la tablette équivaudra à un grand trait sur l'écran d'ordinateur. On perdra donc en précision.

Ces modèles sont également moins chers, de manière générale. Si vous hésitez à vous lancer dans le monde des tablettes graphiques parce que vous avez peur d'investir trop dans un produit que vous laisserez au placard au bout d'un mois, la tablette graphique sans écran est idéale.

Un grand espace de travail, un stylet précis, une surface résistante aux rayures et une connectivité sans fil font de la tablette XPPen Deco LW un excellent choix.

XPPen Deco LW dispose d'une grande zone de travail de 10x6 pouces, épaisseur fine de 8,8 mm, résolution de 5080 LPI.

Il offre 8192 niveaux de sensibilité à la pression du stylet et prend en charge son inclinaison pour vous permettre de dessiner avec précision.

Ces caractéristiques font de la Deco LW une excellente tablette pour les illustrateurs.

Nous recommandons la Deco LW pour de nombreuses raisons, à commencer par le stylet.

La plupart des tablettes graphiques sur le marché aujourd'hui ont un suivi rapide et précis du stylet et un bon stylet.

La Stylet X3 Elite de XPPen Deco LW est un bond en avant avec une force d'activation initiale inférieure.

Les faibles forces d'activation permettent aux tablettes de détecter même les plus petites touches du stylet. Cela seul rendra l'expérience utilisateur bien meilleure.

Le stylet sans batterie glisse avec aisance, produisant de longs traits naturels. Le stylet lui-même est également durable, de sorte que vous n'avez pas à vous soucier d'appliquer une force sur lui lorsque vous dessinez.

Un autre aspect important est la résistance aux rayures de la tablette. Cette tablette possède l'une des surfaces les plus résistantes aux rayures disponibles. Il peut supporter beaucoup et ne se rayera pas avec le temps.

La tablette Deco LW est disponible en plusieurs couleurs: noir, bleu, vert, et rose. C'est se montre très agréable à manipuler.

La tablette peut se connecter sans fil à votre ordinateur via Bluetooth . Cela permet de garder votre configuration simple et sans fils. Cette fonctionnalité n'est disponible que sur un petit nombre de tablettes.

Il est compatible avec Windows, Mac os x, Linux, certaines versions de chrome os et android. Il est également compatible avec divers logiciels graphiques courants.

2. Tablette graphique avec écran intégré

Le second type de tablette graphique est la tablette à écran LCD. La surface active est l'écran lui-même, ce qui permet de retrouver la coordination naturelle du regard, de la main et du support.

Une période d'ajustement n'est pas nécessaire pour les tablettes d'affichage qui ont un écran tactile intégré. L'écran est de la même manière que vous dessinez sur du papier ou un stylo, il semble donc très naturel.

Dessiner directement sur un moniteur est une expérience beaucoup plus agréable.

D'autre part, les tablettes d'affichage peuvent être coûteuses, comptez ≥200 € ... en particulier pour les modèles plus grands.

En règle générale, les tablettes à stylet peuvent être utilisées par tout le monde, des débutants aux professionnels. Cependant, les tablettes d'affichage sont le plus souvent utilisées par les artistes professionnels intermédiaires ou professionnels.

Les tablettes graphiques sont souvent utilisées à courte distance, il est donc important d'avoir un écran haute résolution et une bonne précision des couleurs. Ces deux fonctionnalités sont présentes dans la XPPen Artist 16 (2nd Gen) .

La Artist 16 (2nd Gen) dispose d'un écran de 15,4 pouces avec une résolution de 1080p, une précision des couleurs décente de 127% sRGB et un affichage d'une netteté décente.

Grâce à son écran laminé bien plus fin que sur la génération précédente et doté d'un traitement antireflet. Si vous prévoyez de dessiner pendant longtemps, c'est le modèle parfait pour vous.

Le modèle est très pratique à utiliser avec ses 10 touches express qui vous permettront de paramétrer vos raccourcis souhaités pour une efficacité renforcée.

X3 Elite est inclus avec la tablette. Ce stylet est parmi les plus avancés de XPPen. Il offre des performances constantes et est sensible à l'inclinaison et à la pression.

La tablette peut également être connectée à des appareils Android, et avec un smartphone et une application de dessin prenant en charge la pression du stylet, vous pouvez commencer à dessiner avec une tablette à écran même si vous ne possédez pas de PC.

3. Tablette graphique independante

Vous voudrez peut-être avoir une tablette qui peut être utilisée n'importe où, mais vous en avez besoin pour dessiner.

L'ordinateur intégré se trouve dans des tablettes graphiques autonomes. Vous pouvez les utiliser sans avoir à vous connecter à un ordinateur.

Ces tablettes sont généralement plus chères, grâce à cette facilité d'utilisation qu'elles proposent, mais ne sont absolument pas indispensables pour bien dessiner.

Inkscape pour Android et iPad OS n'existe pas, mais Windows cela fait des années que jetait dessus.

L'écran de 13 pouces de la tablette Microsoft Surface Pro 9 vous permet de dessiner confortablement, mais est également suffisamment portable pour l'emporter à l'extérieur.

Une tablette Windows 11 a la meilleure fonctionnalité : vous obtenez des versions de bureau complètes de toutes vos applications préférées sans aucune fonctionnalité manquante.

Surface Pro vous permet d'utiliser Inkscape ainsi que d'autres logiciels de dessin comme Krita, Gimp, Adobe Photoshop ou illustrator.

Les tablettes Windows 11 vous permettent de glisser-déposer des fichiers et offrent une installation sans tracas pour les nouveaux packs de polices.

Si vous obtenez le clavier en option, vous pouvez également utiliser cet appareil dans le cadre professionnel pour créer des documents et des rapports. D'autre part, vous pouvez également télécharger un logiciel de dessin Inkscape et obtenir le Surface Slim Pen 2 en option pour profiter de la fonctionnalité de pression du stylet et vous mettre à dessiner.

Surface Pro fonctionne bien en tant que tablette à dessin car, combiné au Surface Slim Pen 2, vous pouvez profiter de 4096 niveaux de pression du stylet ainsi que de l'inclinaison pour obtenir une expérience pas si différente du dessin traditionnel.

La durée de vie de la batterie de Surface Pro 9 est décente et peut supporter une utilisation intense pendant quelques heures. Il dispose également d'un système de haut-parleurs qui peut jouer de la musique de fond pendant que vous travaillez.

Le seul problème de Surface Pro 9 est sa petite taille. Il manque de puissance. Si vous ne travaillez pas avec de grandes tailles de toile plus grandes qu'un panneau d'affichage, cela devrait aller.

Conclusion

Il n'est pas nécessaire de payer pour obtenir un logiciel de dessin vectoriel. Pour un utilisateur qui n´a besoin de créer des images, des logos ou des pages web que de façon ponctuelle, le logiciel Inkscape conviennent parfaitement.

La souris ne peut faire qu'un certain nombre de choses. Vous pouvez utiliser une tablette graphique avec un stylet numérique ou une surface à stylet pour dessiner de manière organique sur vos images et porter vos compétences vers de nouveaux sommets.

Wacom est l'étalon-or et ses tablettes sont adorées par les artistes numériques du monde entier. Autre challenger sur le marché des tablettes graphiques, XPPen a une réelle volonté de casser les prix, et sera clairement le choix à privilégier pour les plus petits budgets.

N'oublie pas qu'il n'est pas nécessaire d'investir pour trop cher dans sa première tablette. L'idée, c'est simplement de se lancer !

Vraiment, même la tablette graphique la plus basique facilitera mille fois la création d'art numérique, l'édition de photographies, la conception d'une police de caractères ou tout ce que vous devez faire dans une application graphique.

La Source: https://www.xp-pen.fr/forum-6240.html

Vous souhaitez acheter une tablette graphique pour apprendre le dessin sur ordinateur à l'aide de Krita ?

Le meilleur logiciel de dessin gratuit s'appelle Krita. Il est disponible pour Windows, Mac et Linux.

Krita dispose d'une grande variété de fonctionnalités, notamment la prise en charge des calques, des pinceaux, de la gestion des couleurs, des formats de fichiers, etc.

Krita est conçu pour pouvoir dessiner à l'aide d'une tablette graphique. Il est compatible avec de nombreux modèles.

Les tablettes à stylet et à écran sont des facteurs essentiels lors de la création d'illustrations numériques avec un PC. Le confort d'une tablette a un impact sur la facilité avec laquelle vous pouvez dessiner.

Krita - meilleur logiciel de dessin gratuit ?

Inspiré de Corel Painter , Krita est l'une des références en matière de logiciel libre d'accès et gratuit de dessin. Créé en 2005, cet outil de création s'adapte à un usage débutant comme professionnel.

Krita est un logiciel tout à fait étonnant, dédié à la peinture et à l'illustration. Il offre à l'utilisateur un cadre de conception graphique riche et intuitif, mettant à sa disposition de nombreux outils non inclus dans un logiciel de traitement d'image classique tel que Photoshop ou GIMP.

L'un des gros atouts de Krita, c'est sa palette de brosses et de couleurs, rapidement accessible d'un clic droit sur votre espace de travail.

En plus d'un large choix de brosses et pinceaux, le logiciel offre une interface intuitive et ergonomique.

Il prend également en charge la gestion des calques et des masques de sélection, ainsi que la mise en place de filtres prédéfinis.

En plus de pouvoir créer un nombre de calques illimité, vous pouvez également utiliser des calques vectoriels vous permettant de transformer des figures et du texte sans compromettre la qualité de l'image. Un outil de symétrie permettant le dessin de motifs et d'objets complexes est également inclus.

Côté gestion des couleurs, Krita prend en charge de nombreux modèles colorimétriques (CMYKA, RGBA, Gray, YCbCr, etc.), de différents systèmes de gestion des couleurs et de certains standards du cinéma tel que OpenColorIO ou la peinture HDR.

En outre, il a été conçu pour faciliter les échanges avec d'autres applications, supportant en import ou en export des formats tels que OpenRaster ou PSD (Photoshop).

il offre également des fonctions d'animation permettant la création d'animations « image par image », l'insertion de fichiers audio et le visionnement d'aperçu de son travail.

Krita dispose aussi d'un enregistreur vidéo intégré, agréable pour documenter vos étapes de création ou bien créer des speedpaints prêts à poster sur vos réseaux (Instagram, YouTube ou encore TikTok).

Comme la plupart des logiciels open source, la force de Krita, c'est également sa communauté qui apporte régulièrement de nouveaux outils ou améliore ceux existants et propose des ressources et des formations gratuites accessibles directement en ligne.

Krita est particulièrement apprécié pour créer des story-board, bandes dessinées, illustrations, matte painting et effets spéciaux. Il est de plus en plus utilisé dans le jeu vidéo et l'animation en phase de conception et de recherche graphique.

Ce qui la différencie de beaucoup d'autres logiciels de ce genre est que la taille de la toile virtuelle n'est pas limitée par le logiciel mais bien par la capacité de votre ordinateur.

Ce logiciel de peinture imite de vraies toiles et outils créatifs le tout avec la possibilité d'y ajouter une vaste étendue d'effets esthétiques. Que ce soit dans les brosses à disposition ou dans dans gestion des calques ou du post-traitement, le confort d'utilisation est vraiment au rendez-vous.

Photoshop vs Krita VS Gimp

Photoshop est le logiciel de dessin et de retouche photo par excellence sur Windows et Mac OS. Il est tout simplement extraordinaire. Vous pouvez créer, modifier, monter et truquer n'importe quelle image.

En plus, il y a même des scripts et des plugins vous permettant de réaliser l'impossible. Pour un infographiste, Photoshop est indispensable.

Trois formules d'abonnement sont disponibles pour disposer d'Adobe PhotoShop : Formule PhotoShop : 23,99 €/mois ; Formule Creative Cloud pour la photo : 23,99 €/mois; Formule Tout Creative Cloud : 62,47€/mois.

Gimp est un des logiciels de retouche photo les plus populaires, open source et gratuit, disponible sur Windows, macOS et Linux. Il bénéficie d'une très large palette d'outils et d'options permettant de manipuler les graphiques avec une maîtrise certifiée.

La majorité de ses fonctionnalités, comme les filtres, contiennent plus d'options que celles de Krita, car elles ciblent un public plus large de retouche d'images. Malheureusement, bien qu'il dispose d'outils de peinture tels que des stylos et des pinceaux, ils ne sont pas aussi nombreux ou bien configurés que ceux trouvés dans Krita.

Krita est très performant et sa prise en main est immédiate. Sa particularité est qu'il est orienté plus vers la peinture numérique. Donc, si vous vous sentez l'âme d'un artiste, c'est l'éditeur à utiliser.

Les fonctionnalités liées à la retouche photo de Krita ne sont pas immédiatement apparentes, mais si vous plongez dans la barre de menus, vous trouverez la plupart des fonctionnalités attendues. Cela inclut les bases telles que le recadrage et le redimensionnement, ainsi que des améliorations telles que la netteté.

Vous trouverez également des filtres, tels que la possibilité de transformer une photo en peinture à l'huile. Ou vous pouvez modifier manuellement les couleurs d'une photo qui ne s'est pas bien déroulée.

On sait tous que Photoshop est excellent, mais qu'il est également hors de prix. Si vous souhaitez effectuer un large éventail de travaux d'édition d'images et de graphiques, GIMP vous proposera la meilleure sélection d'outils. Cependant, si la création d'art numérique est votre truc, Krita vous aidera le plus à faire votre travail.

Les atouts de la tablette graphique pour dessiner sur krita?

Si vous vous lancez dans le dessin numérique, vous allez rapidement vouloir vous faciliter la vie avec une tablette graphique. Simple et intuitif, c'est l'outil indispensable pour concevoir vos dessins en intégralité ou les finaliser.

Fonctionnant avec n'importe quel PC Windows, Linux, ou Mac, elle remplace la souris par un stylet pour un dessin plus précis, tout en vous donnant accès à de nombreux styles de « brosses ».

L'ensemble initial d'outils visibles permet de dessiner à l'aide de différents styles de crayon, stylo et pinceau. Krita vous permet de modifier ces préréglages de pinceau et d'enregistrer le vôtre. De plus, ces brosses sont sensibles à la pression.

Comme tout bon logiciel de dessin, la tablette graphique est totalement compatible avec krita: pression, inclinaison du stylet reconnues parfaitement. touches de raccourci : tout fonctionne correctement.

Les calques facilitent le travail avec le premier plan et l'arrière-plan dans l'ordre de votre choix. Vous pourrez profiter des différents calques d'Krita ou de tout autre logiciel de dessin pour le décomposer et travailler chaque partie indépendamment.

Les différents outils de sélection, tels que le lasso, vous offrent la possibilité d'apporter des modifications plus difficiles à effectuer lorsque vous travaillez avec de la peinture réelle.

Une roue chromatique et des curseurs sont là pour vous permettre de sélectionner les couleurs avec un bon degré de précision. grâce aux logiciel de dessin Krita, vous profitez d'une palette de couleurs infinie et vous obtenez des finitions parfaites et uniformes.

L'erreur est également plus facile à corriger. Avec certains modèles, il suffit de retourner le stylet pour gommer, comme vous le feriez avec un crayon à papier classique (mais ici de façon beaucoup plus efficace !).

Les tablettes graphiques sont également très utilisées pour retoucher les photos, même si elles peuvent carrément permettre de dessiner un visage ex nihilo.

quelle tablette graphique pour krita ?

Aujourd'hui, dès que l'on souhaite faire de la création graphique, il est difficile de se passer d'une tablette graphique. Nous pouvons distinguer 3 grands types de tablette : tablettes graphiques classiques, tablettes à écran, et tablette autonome.

Lorsqu'il s'agit de tablette graphique, un nom vient immédiatement à l'esprit : Wacom. Référence incontournable du marché, au catalogue riche et varié. Mais c'est un tarif un peu élevé pour une tablette graphique.

Le marché est en pleine expansion avec plusieurs acteurs qui se distinguent. Parmi eux, on peut citer la marque XPPen. le fabricant cherchant à concurrencer le mastodonte Wacom qui règne sur le secteur.

XPPen offre plus de fonctionnalités pour un prix moins cher. l'avantage est un rapport qualité/prix imbattable (voir 3 fois moins chère qu'une wacom).

1. Tablettes graphiques sans écran

Les tablettes graphiques sans écran sont connectées à un écran d'ordinateur via un câble USB ou par Bluetooth. Ainsi, vous pouvez dessiner sur la tablette directement, mais ce que vous dessinez apparaît sur l'écran d'ordinateur plutôt que sur la tablette elle-même.

L'avantage de ce type de tablettes est qu'elles sont relativement bon marché. Il faut toutefois noter qu'il y a une courbe d'apprentissage pour bien les utiliser.

J'ai personnellement une tablette graphique XPPen Star G960 Plus, sans écran, se présente en ≥ A5 avec une zone active de 9 x 6 pouces. Très fine et légère, elle ne fait que 398g pour que vous puissiez l'emporter partout sans effort.

La Star G960S Plus est conviviale, tant par son apparence que par sa capacité à fonctionner avec des appareils Linux, Windows, Mac, Chromebook, et Android.

Sur la tablette, toutes les 4 touches de raccourci ont une fonction réelle, pas de fioritures inutiles.

Les raccourcis les plus fréquemment utilisés sur les logiciels sont préchargés dans la tablette afin de pouvoir les utiliser dès l'installation.

La tablette est livrée avec un stylet PH2 qui offrir une gomme, 8192 niveaux de pression, la reconnaissance de l'inclinaison et pratiquement aucune latence.

Les tracés sont agréables à réaliser, les angles bien reconnus par les stylets. On peut facilement configurer ces derniers, notamment au niveau de la pression.

Le dessin sur tablette se ressent alors comme une expérience de dessin naturel.

Concernant la tablette en elle même le rapport qualité/prix est bluffant, comme on pouvait s'y attendre avec XPPen.

Le stylet sans piles ni batterie est bien pratique également, bref je conseille à tout débutant en dessin qui souhaite acquérir une tablette pour pas cher.

2. Tablettes graphiques à écran

Si le fait de devoir regarder votre écran au lieu de votre main vous effraie, vous pouvez opter pour une tablette graphique à écran. En plus d'avoir tous les avantages d'une tablette graphique classique, les tablettes à écran -comme leurs noms l'indiquent- sont des écrans sur lesquelles vous dessinerez directement.

Si vous optez pour une tablette à écran, vous devrez prendre en compte votre budget car celles-ci coûtent souvent plus cher que les tablettes graphiques classiques.

Bien que plus onéreuses, les tablettes graphiques à écran sont de vrais bijoux si vous recherchez quelque chose de professionnel pour créer un travail de haute qualité. Elles durent par ailleurs plusieurs années.

C'est ma première tablette graphique avec écran et qu'est-ce que ça fait du bien de travailler plus précisément, rapidement qu'avant.

Et pour parler de la tablette en elle-même, elle est juste top ! Vu qu'elle fait 15,4 pouces, elle est suffisamment grande pour travailler et suffisamment petite pour la transporter.

La tablette XPPen Artist 16 (2nd Gen) n'a pas besoin d'adaptateur secteur ni de batterie à recharger, en effet, le câble USB-C unique est trois-en-un : alimentation, vidéo et capture. comme ça, pas des câbles partout dans tous les sens.

Son écran IPS a été fabriqué avec du verre dépoli. Vous pourrez visionner le tout avec une résolution Full HD ou 1920 * 1080 pixels.

L'écran lui aussi bénéficie de couleurs extrêmement précises puisqu'il atteint 94% du spectre Adobe RGB !

Il est à noter que cet écran dispose d'un revêtement antireflet pour diminuer la fatigue des yeux du dessinateur, et qu'il est entièrement laminé sans parallaxe.

Sur la XPPen Artist 16 (2nd Gen), on trouve 10 touches de raccourcis auxquels on peut attribuer des fonctions prédéfinies sur de nombreux logiciels.

Elle est équipée du désormais fameux stylet X3 Elite avec 8192 niveaux de pression, il gère l'inclinaison et 3g faible force d'activation initiale. Autant vous dire que l'impression de dessiner vous semblera bien réelle.

Les différents niveaux de pression ainsi que le fait qu'on puisse incliner notre stylet et faire un effet comme si la pointe d'un vrai crayon ou pinceau s'inclinait est bluffant.

Le stylet inclu deux boutons programmables et 10 pointes de stylet. Il est très confortable lors de l'utilisation, fonctionne sans batterie, et ne nécessite donc pas de recharge.

La tablette Artist 16 (2nd Gen) est disponible en plusieurs couleurs: Noir, bleu, vert et rose. et vous aurez droit à des 3 logiciels de dessin gratuit fourni avec la tablette: ArtRage 6, openCanvas, et Cartoon Animator 4.

La tablette peut également être connectée à des appareils Android, et avec un smartphone et une application de dessin prenant en charge la pression du stylet, vous pouvez commencer à dessiner avec une tablette à écran même si vous ne possédez pas de PC.

3. Tablette graphique autonome

Prenez une tablette graphique à écran, et rajoutez en un système d'exploitation qui vous permet de faire tout ce que fait un ordinateur : lancer Krita, aller sur Internet, faire du montage etc… et vous avez la tablette graphique autonome.

Il en existe très peu avec lesquelles on peut réellement dessiner sur krita: La 13,3"/15,6" Wacom MobileStudio Pro et la 13" Microsoft Surface Pro. Elle fonctionne sous Windows, vous pouvez donc utiliser des logiciels graphiques tels que Krita, Photoshop et Gimp.

Il faut en effet compter environ 1800 euros pour la version 13 pouces de Wacom MobileStudio Pro 13 avec un Intel Core i5, 4 Go de RAM et 64 Go de SSD et jusqu'à 3600 euros pour la version 16 pouces de Wacom MobileStudio Pro 16 avec 16 Go de RAM et 512 de SSD.

La Surface Pro 8 ou surface pro 9 dispose d'une dalle IPS LCD de 13 pouces d'une définition de 2880 x 1920 pixels avec un taux de rafraîchissement de 120 Hz, ce qui est encore rare sur le marché.

L'énorme avantage de la machine de Microsoft, c'est d'avoir cette surface tactile et son stylet Slim Pen 2 à 4096 niveaux de pression. mais 98,99 € Stylo de surface doit être acheté séparément.

Le logiciel Krita n'était pas compatible avec les tablettes iPad OS et Android, Oubliez tout le reste, vous risquez d'avoir quelques difficultés sinon.

L'intérêt de cette tablette réside dans sa portabilité. Vous pouvez l'emporter partout où cela vous chante, voir même dessiner en extérieur (si il n'y a pas trop trop de soleil). Idéal pour les personnes qui ont la bougeotte et qui n'ont pas encore d'ordinateur digne de ce nom pour lancer Krita !

Conclusion

ce logiciel Krita est un solide concurrent aux gros bonnets ! il a tous les outils connus, et marche parfaitement bien sur la surface. Toutes les fonctions sont reconnues, à conseiller pour tous ceux qui ont de petits moyens.

Les tablettes graphiques sont des outils de création particulièrement utiles. Elles présentent différentes utilités telles que concevoir, illustrer et animer. Ces tablettes sont également utiles pour l'enseignement de l'art. Elles sont aussi parfaites pour les personnes qui aiment dessiner, comme la peinture ou les croquis.

Pour ma part, j'ai toujours acheté XPPen pour le dessin. Le rapport qualité prix me paraît correct et les logiciels gratuits sont très nombreux.

Pour ce qui est de l'installation (pour ceux qui ont peur), elle est très simple. Il faut juste installer les pilotes sur le site officiel de XPPen, suivre les instructions qui sont très claires et puis voilà en quelques minutes (ou secondes), tu peux utiliser ta tablette sans problème.

Cela devrait vous aider à vous décider.

La Source: https://www.xp-pen.fr/forum-6224.html

Si on veut se mettre sérieusement au digital painting, je recommande d'avoir les meilleurs outils : un ordinateur et une grande tablette graphique ainsi qu'un logiciel puissant et adapté.

Si vous suivez des artistes sur Internet ou que vous faites vous-même partie de la communauté de dessinateurs de BD/Manga, vous avez surement déjà entendu parler du logiciel Clip Studio Paint.

Clip Studio Paint a une histoire étonnante derrière lui et était au départ un programme moins populaire de Manga Studio, qui était fait pour les amateurs de mangas.

Actuellement, c'est un logiciel très populaire qui combine les fonctionnalités d'applications populaires comme Adobe Photoshop et des applications de croquis.

Il est populaire parmi les dessinateurs de bandes dessinées, les artistes de mangas, surtout pour la peinture et le dessin. C'est également une application tout-en-un pour l'animation, et grâce aux fonctions du crayon, vous pouvez modifier et créer vos créations professionnelles uniques.

Pourquoi utiliser le logiciel Clip Studio Paint ?

Riches en fonctionnalités, Clip Studio Paint est un outil complet et performant destiné aux illustrateurs, graphistes et dessinateurs, quel que soit leur style et leur spécialité.

Style d'illustration traditionnel, peinture, manga, comics, quel que soit le style adopté, Clip Studio Paint offre un large choix de pinceaux et d'outils graphiques pour dessiner le trait parfait.

Au niveau des outils de dessin, les possibilités sont infinies avec les outils : stylo, marqueur, crayon, pastel, aquarelle, aquarelle réaliste, peinture épaisse, encre de Chine, aérographe ou décoration.

Vous pourrez ajuster l'épaisseur, l'opacité, la finition ainsi que la stabilisation du trait, qui permet notamment d'éviter les tremblements afin d'obtenir des tracés fluides.

Les dessinateurs de BD apprécieront aussi ce logiciel grâce aux outils intuitifs de création et de gestion des cadres notamment pour les vignettes de leur bande dessinée.

Modulables et personnalisables, elles facilitent la mise en page de votre planche sans nécessiter l'utilisation d'un autre logiciel spécialisé.

L'utilisation de modèles préréglés permet également de gagner du temps et d'harmoniser les écarts entre les vignettes notamment. L'éditeur de bulles est aussi très complet avec la possibilité d'ajuster la forme, l'arrondi, la flèche, l'épaisseur du contour, les couleurs, etc.

Pour vous faciliter la tâche, Clip Studio Paint intègre un catalogue de contenus et de matériaux très riche et très varié, dans lequel les utilisateurs peuvent piocher pour ajouter des textures, des effets, des dégradés, des motifs et bien d'autres.

Cette bibliothèque de contenus contient également des modèles en 3D à utiliser comme référence pour vos dessins.

En plus de toutes ces fonctionnalités intéressantes, Clip Studio Paint intègre un module d'animation avec système de timeline, comme pour les logiciels d'édition vidéo.

Ce logiciel de peinture numérique est disponible sur PC (Windows), Mac (macOS), Chrome OS, iPhone, iPad (iOS) et les appareils Android (smartphones et tablettes) !

Clip Studio Paint possède des fonctions vectorielles et matricielles qui utilisent plusieurs couleurs et peuvent créer des animations impeccables tout en vous permettant de synchroniser votre travail entre vos appareils.

Et pour couronner le tout, le prix de Clip Studio Paint Pro est vraiment abordable et à la portée de tous.

Quel est le prix de Clip Studio Paint ?

Vous pouvez télécharger et tester Clip Studio Paint gratuitement pendant 30 jours. Si vous souhaitez passer à l'abonnement payant ou à l'achat d'une licence unique, vous bénéficierez de 3 à 6 mois offerts.

Quel que soit le système que vous utilisez, vous pourrez souscrire un abonnement, les utilisateurs de Windows et Mac ont également le choix d'acquérir Clip Studio Paint en licence unique. et il y a régulièrement des offres sur leur site.

Clip Studio Paint est disponible en version Pro (42,00 €) et en version EX (186,00 €) . Sachez que la version EX est plus avancée que la version Pro.

La version Pro permet d'éditer des illustrations sur une seule page et limite les GIF et animations à 24 images, tandis que la version EX permet aux illustrateurs de réaliser des planches sur plusieurs pages et n'impose aucune limite dans le nombre d'images pour les animations.

Les utilisateurs de l'application mobile pour iPhone et Android peuvent l'utiliser gratuitement 1 heure par jour. qui coûte 5 à 7 euros par mois en fonction de l'option choisie.

Quand vous achetez une licence Clip Studio Paint, vous en avez clairement pour votre argent. En quelques minutes, vous pourrez voir toute l'ampleur des possibilités avec ce logiciel.

Clip Studio Paint VS Photoshop

Adobe Photoshop est un incontournable dans le domaine de la retouche photo, Le logiciel regorge de fonctionnalités et il est extrêmement efficace pour des projets de grande envergure.

Si tu veux faire de la manipulation photo (photobashing, calques avec objets dynamiques, custom shapes, filtres par-ci et par-là), Photoshop est le bon choix.

Adobe propose plusieurs modèles d'abonnement différents pour Photoshop. Dans la formule la plus basique, Photoshop est disponible pour 23,99 € par mois dans le cadre d'un plan annuel ou 35,99 € par mois si vous préférez vous abonner au mois le mois.

Néanmoins, depuis qu'on ne peut plus posséder le logiciel car seule une licence locative est disponible, de plus en plus d'artistes songent à passer à d'autres logiciels de dessin.

si vous n'avez pas l'utilité de tous ses outils ou que votre budget est limité. Alors oui, Clip Studio Paint  est le remplaçant de photoshop… mais uniquement pour le dessin.

En ce qui concerne l'aspect de Clip Studio Paint, il reprend en grande partie la mise en page présente dans Photoshop, de sorte que tout utilisateur familier avec ce programme peut facilement trouver son chemin dans cette application avec peu d'instructions.

Clip studio est plus orienté dessin/manga comparé à Photoshop. Il faut un certain pour s'adapter au changement d'interface.

Clip studio propose des trames et des brushes pour obtenir un rendu rapide (comme il a été conçu pour la bande dessinée à l'origine, on trouve des outils pour aller vite).

Les mannequins 3D prêts à être décalqués, les arrière-plans à glisser-déposer, les règles de perspective qui vous facilitent la vie, les courbes de Béziers surpuissantes, et…

Et vous avez autant de plaisir à utiliser des techniques traditionnels d'aquarelle, de feutre ou de peinture à l'huile par exemple que mettre en place rapidement vos character design.

ce logiciel possède tellement de fonctionnalités inhérentes au dessin, à la création de BD (mise en page, bulles), de courtes animations (là il faut la version à 168 euros).

Enfin, la communauté est réactive, créative. Par exemple, la communauté est très réactive : quand j'avais une question, je n'ai du attendre que quelques minutes pour obtenir une réponse.

le store communautaire pour avoir accès à une quantité illimité de motifs, brushs et dégradés est un gros plus je trouve. Des fois quand on sait pas quoi faire, hop un tour sur le store et on essaye quelque chose de nouveau.

Quel appareilpour utiliser Clip Studio Paint ?

La première des choses à savoir c'est qu'il est indispensable d'avoir un ordi (PC Windows, Apple Mac) et une tablette graphique.

Aussi,Vous pouvez dessiner avec le même confort qu'un environnement de PC en connectant une tablette graphique XPPen Deco ou LCD moniteur XPPen Artist (2nd Gen) au appareils Android .

Pourquoi une tablette graphique est une obligation et pourquoi la souris n’est elle pas adaptée ? Avec la souris, cela va être dur. C'est pour cela qu'il y a les tablettes graphiques.

C'est très simple, d'une part, vous tenez le stylet de la tablette comme un crayon normal au dessus de la tablette qui fait office de feuille. C'est un geste naturel et surtout très précis car il fait intervenir la motricité des doigts alors que sur une souris cela s'arrête au poignet.

Et puis surtout, la grosse différence entre le stylet et la souris est que ce premier capte l'effort de la pointe sur la tablette ce qui permet de faire varier la largeur du trait ou l'intensité de la couleur en fonction de votre appui comme le ferait un vrai pinceau.

Le stylet d'une tablette graphique réagit comme un véritable crayon. Si vous appuyez fortement, votre trait sera plus opaque (foncé) et plus épais. Si vous appuyez légèrement, votre trait sera clair et fin. La pression fait varier l'opacité et la taille de votre trait, il y a également l'inclinaison du stylet qui est utile sur certains pinceaux.

Tous les outils de Clip Studio Paint sont utilisables avec le stylet, tout comme avec la souris, mais certaines options ne sont destinées qu'aux possesseurs de tablette graphique et aux utilisateurs de stylet.

Dans le cas de Clip Studio Paint, La majorité des outils est optimisée pour le stylet d'une tablette graphique. Ne pas utiliser de tablette, excepté pour l'import d'objet 3D, ne profite à aucun utilisateur de ce logiciel.

Clip Studio Paint propose une barre d'outils avec 10 outils qui utilisent les propriétés du stylet: ce qui est assez super. La Plume, le Crayon, la Gomme, L'outil Pattern et Le Magic Marker sont des outils de dessinateur, alors que les outils Smooth, Dust Cleaner, Line Width et Line Smooth servent à modifier un trait.

Quelle est la meilleure tablette graphique pour Clip Studio Paint ?

Le marché des tablettes graphiques est aujourd'hui plus large que jamais, Le leader du marché des tablettes de dessin est Wacom, mais il existe une concurrence sérieuse de la part de sociétés comme XPPen.

La grande différence entre Wacom et les autres marques, c'est le prix des tablettes graphiques. XPPen est une bonne alternative à Wacom. Ils proposent des tablettes graphiques abordables à tout public, avec des prix allant de 199€ à 999€ sur les tablettes graphique à écran.

La plupart des tablettes graphiques avec ou sans écran nécessitent un ordinateur pour fonctionner. Il y a des rares exceptions comme la iPad Pro qui a un ordinateur intégré.

1. Tablette graphique basique et sans écran:

Une tablette graphique sans écran, c'est simplement une planche sur laquelle vous allez dessiner avec votre stylet en regardant votre écran.

Si les premières fois avec votre tablette graphique paraissent difficile ou peu intuitif, avec de l'entraînements sur quelques jours, au maximum 1 à 2 semaines on devient rapidement à l'aise !

Une tablette graphique basique est entre 30 et et 200 €. Un prix très bas idéal pour les débutants.

je vous présente une tablette graphique qui vous permet de dessiner sur smartphone comme sur PC. la XPPen Star G640S V2 est petite, pratique, polyvalente.

La Star G640S V2 est une tablette graphique sans écran d'une surface de dessin de 6,5 par 4 pouces seulement. c'est qu'en fait, elle va être facile à transporter sans problème. La glisser dans un sac pour aller en cours.

Au-dessus de la surface de travail, 6 boutons peuvent être configurées individuellement et pour chaque programme afin de faire office de raccourcis.

Le stylet offre 8 192 niveaux de sensibilités, ce qui est assez conséquent pour une tablette de cette gamme. et surtout, tu n'as pas besoin de le recharger.

Elle dispose d'une forte compatibilité et se connectera sans problème à votre appareil sous Linux, Chome OS, Windows, Mac ou votre Android à l'aide du simple câble USB fourni dans la boîte.

2. Tablette graphique avec écran intégré:

Je vous conseil la tablette graphique avec écran si vous faites beaucoup d'encrage ou de dessin qui nécessitent de la précision.

Sur une tablette avec écran, vous dessinez directement sur l'écran, et votre trait apparaîtra sous votre stylet.

La XPPen Artist 22 (2e génération) est l'une des plus grandes tablettes graphiques du marché. Il s'agit en effet d'une tablette qui permet aux utilisateurs de dessiner et de créer de façon précise des œuvres artistiques numériques.

Comme de nombreux autres produits, elle est également compatible avec divers programmes tels que Photoshop, Illustrator et Clip Studio Paint, pour ne citer qu'eux.

Avec une surface de dessin de 21,5 pouces et une dalle dotée d'une résolution FHD de 1920 x 1080 pixels, elle offre un environnement de travail plus que confortable.

L'espace colorimétrique utilisé par ce moniteur graphique couvre 122% de l'espace sRGB. Vous aurez donc une gamme de couleurs correcte pour des images assez détaillées et chatoyantes.

Il y a un film protecteur qui est déjà mis dessus avec un grain particulier presque comme une feuille de papier mais pas trop rêche comme celui-ci non plus.

Le stylet PA6 de XPPen offre une inclinaison de 60 degrés, 8192 niveaux de sensibilité et une précision de pointage qui exclut tout effet de parallaxe.

Les différents niveaux de pression ainsi que le fait qu'on puisse incliner notre stylet et faire un effet comme si la pointe d'un vrai crayon ou pinceau s'inclinait est bluffant.

Le stylet est clairement top, belle finition et bonne prise en main. De plus, ce stylet ne nécessite aucune pile et donc aucun rechargement.

Elle est vendue avec un socle réglable, qui permet de fixer sa tablette et d'en régler l'inclinaison de 16 à 90°.

3. Tablette graphique portable autonome:

Comme son nom l'indique, une tablette graphique autonome est une tablette à dessin ne dépendant d'aucun ordinateur externe pour fonctionner.

Ces appareils sont par conséquent toujours équipé de leur propre écran, et la façon dont le stylet, mais également de leur propre ordinateur interne.

Il faut en fait les voir comme des ordinateurs portables spécialement conçus pour le dessin numérique et le graphisme. Elles sont en quelques sortes l'évolution des écran graphiques.

Généralement, du fait de leur prix élevé, ces machines sont réservées aux professionnels aux besoins particulier. je le conseillerais plus comme outil de dessin secondaire pour peindre en extérieur ou de manière différente.

Le meilleur choix en la matière est pour nous l'iPad Pro (iOS), Samsung Galaxy Tab (Android), Microsoft Surface Pro (Windows), et Wacom MobileStudio Pro (Windows). Mais une tablette est avant tout un outil de consommation multimédia

En effet, elles sont bien plus chères que les deux autres catégories de tablettes graphiques, car embarquent une technologie considérable en comparaison.

Conclusion

Je suis emballé par Clip Studio Paint et surtout extrêmement content du résultat.

CSP est un logiciel réellement optimisé pour ceux qui, débutants ou confirmés, prennent l'illustration assez au sérieux pour vouloir s'y adonner dans les meilleures conditions.

Franchement ça m'a l'air un très bon rival de photophop, pour moins cher, surout pour le côté manga.

Je suis pas un pro, loin de là. Je dessine pour le plaisir et j'ai acheté CSP et je regrette absolument pas.

Le logiciel est vraiment chouette, surtout pour le line art, c'est un vrai plaisir d'encrer ses dessins, j'ai l'impression d'avoir la sensation de faire comme sur papier avec ma tablette graphique XPPen à bas prix.

Si vous aimez le dessin et/ou la peinture, je vous conseille d'essayer la peinture numérique. C'est bien plus léger que le dessin technique.

la source: https://www.xp-pen.fr/forum-6215.html